Du trenger ikke mye materiale for å lage en ikebana: en vase og to grener er ofte nok. Og likevel anses den japanske kunsten å arrangere blomster som ekstremt komplisert. Deres presise minimalisme og de nesten uendelige reglene krever absolutt konsentrasjon fra kunstneren. Ikebana underkaster seg naturen - for å vise den fra sin vakreste side. En tilnærming.
Hva er Ikebana?
Ikebana er navnet på den japanske kunsten å arrangere blomster. Ordet betyr noe sånt som "levende blomst" på tysk. Målet er både å bringe naturens skjønnhet inn i menneskets habitat og å illustrere den kosmiske ordenen gjennom arrangementet av plantedelene. Kort sagt: å følge estetiske og filosofiske prinsipper. Ikebana-ordninger består derfor av tre såkalte hovedlinjer (yakueda), som kalles shin, soe og tai: himmel (over), jord (under) og menneske (i midten), samt andre sekundære linjer, som kalles jushi.
I plantens vekstvinkel
I tillegg til blomster kan også kvister, knopper, grener og blader brukes til å lage en ikebana - alt som hører til en plante og ser bra ut. I tradisjonell Ikebana er det foreskrevet hvilke blomster og farger som skal brukes til arrangementet i hvilken årstid. I den mer moderne formen for japansk blomsteroppsats har reglene blitt mildnet litt. I dag oppfattes valg av materiale og farger som en individualisering av arrangementet.
Ikke desto mindre forblir Ikebana en versjon av naturen som er idealisert av menneskelige hender, ofte rett og slett minimalistisk etter europeiske standarder: Mennesker velger de vakreste delene av en plante, kutter dem i henhold til Ikebana-regler og ordner dem i henhold til de kompliserte retningslinjene for japansk blomsteroppsats - så naturlig som mulig virker i vekstvinkelen og orienteringen til grenen eller blomsten. Et viktig veiledende prinsipp i designet er: ”Ikke bare vakre blomster, men også knopper og visne blomster har liv, og hver har sin egen skjønnhet. Ved å ordne blomster med ærbødighet, foredler man seg selv. " På tysk: “Ikke bare vakre blomster, men også knopper og visne blomster lever, og hver har sin egen skjønnhet. De som ærbødig ordner blomstene, foredler seg selv. "
Bunnen av blomsteroppsettet
Som med europeiske blomsteroppsatser, er det forskjellige typer design for ikebana, hver med sitt eget navn og regler. Avhengig av hvilken stil du vil lære, kan du besøke en skole som enten er i Ikenobo, Ohara eller Sogetsu tradisjonen og følger den.
Grunnideen er den samme for hele Ikebana: Du kan bruke grenene på et tre eller to blomster og noe grønt - men du kan ikke bruke fire forskjellige materialer. Fordi fire er det absolutt uheldige tallet i Feng Shui. Deretter må du velge fem planter. Eller syv. Eller ni. Imidlertid har hver type kontakt et maksimalt antall forskjellige materialer. Hvis du har valgt materialene dine og for eksempel vil bruke liljer fra hagen din, må du også bruke et oddetall blomster fra selve liljen. Dermed vil du sannsynligvis velge en lilje eller tre liljer basert på typen ikebana du vil stikke.
Høye planter pleier å brukes til høye ikebanas i vaser, busklignende blomster eller busker er brukt til japansk kunst å ordne blomster i boller. Et verk kan også plasseres over flere fartøyer.
En ikebana-ordning skal aldri virke rotete. Selv om du planter mange planter, må resultatet alltid fremstå ryddig og ryddig. Blomstene, grenene, knoppene og bladene må være i visse, strengt foreskrevne vinkler, men fortsatt respektere den naturlige vekstretningen, til hverandre, og det må se ut for øynene som om de snakker eller vender seg til hverandre.
For en ikebena i bollen bruker du vanligvis busklignende blomster eller grener av busker.
Ikebana: Det handler om saks
For å oppnå dette må plantene kuttes til de angitte lengdene. For eksempel må en hovedgren i et skålarrangement forkortes til to tredjedeler av skålens lengde pluss en gang skålens høyde. Ofte må sidekasser kuttes av, fordi hovedlinjen så å si hjertet på ikebana ikke må henge over bollen til venstre eller høyre. Ikebana-kunstnerne bruker spesielle sakser til dette. For hver av de tre skolene som allerede er nevnt, finnes det nå spesialutviklede skjæreverktøy med forskjellige grader av knivhardhet, runde eller langstrakte håndtak, i lange eller korte versjoner og i forskjellige vektklasser. Fra 145 gram til 210 gram har de alle samme bladlengde: 42 millimeter for alle Ikebana-saksene.Det faktum at de forskjellige skolene hver har sine sakser, skyldes delvis at hver skole lærer forskjellig ikebana og ikke alt materiale er tillatt i all ikebana. Så ikke alle saksene må kunne kutte alt materialet.
Flytende blomster takket være Kenzan
Hvis du ser på en ikebana i skallet, spør du deg uunngåelig: Hvordan er det mulig at plantene flyter? Og likevel har de sitt faste, tildelte sted, men beveger seg ikke. Svaret på gåten heter: Kenzan.
En Kenzan er en ganske tung, rund eller kantet kropp med et stort antall korte nåler som er tett sammen. Det ser nesten ut som en fullsatt pinpute eller en pinnsvin. Takket være denne ikebana fikk ikebana kallenavnet blomsteroppsats. Fordi du legger blomsterstengelen eller grenen på en nål eller klemmer materialet mellom nålene. Dette betyr at anlegget er nøyaktig plassert i samsvar med de strenge reglene. Kenzan er ikke festet til skallet, vekten holder den på bakken. Mestrene i den japanske kunsten å arrangere blomster understreker at det å håndtere Kenzan sannsynligvis er den vanskeligste delen av Ikebana-læringen å lære.
Langt eldre måter å holde plantene i ønsket posisjon er den såkalte Kubari. Med andre ord, de nøyaktig plasserte, individuelt kutte kvistbitene som holder blomstene og grenene på plass. Strengt tatt er Kubari en kunst i seg selv i hele den japanske blomsteroppsatsstrukturen.
Men ikebana ble opprinnelig utviklet for vasen og ikke for bollen: Avhengig av type plugg og gjeldende regler, brukes vaser med en bredere eller smalere hals, stor eller liten åpning, flat og bred eller smal og høy. Vasene i seg selv gir plug-in-materialet et visst grep. Et såkalt kors kan settes inn i vasen for å fikse blomstene og grenene nøyaktig på ønsket sted. Eller blomstene er bundet sammen.
Ikebana: forskjellige former for design
Kunsten å arrangere blomster tilhører Japan som kalligrafi, te-seremonien og buddhismen. Sistnevnte favoriserte og påvirket fremveksten og utviklingen av Ikebana. For det må alltid være blomster i bedehjørnene og templene. Og som en god vert, må du også tilby blomsterdekorasjoner til den tradisjonelle koppen te. I løpet av de siste 1500 årene har flere ikebana-design blitt etablert for forskjellige anledninger:
rikka: Rikka er sannsynligvis den mest omfangsrike ikebanaen. Påvirket av tempeldekorasjonene besto den av syv hovedlinjer langt ut på 1700-tallet. Det er nå ni Yakueda pluss datterselskaper. Rikka symboliserer et landskap og ser derfor ofte ut som en liten, veldig velordnet hage. Fordi: Arrangementet er underlagt meget strenge struktur- og designregler som påvirker utvalget av plantene selv og deres kombinasjon, så vel som vinklene til hverandre, lengden på grenene og stilkene, posisjonene i Kenzan og den generelle designlinjen. Denne typen ikebana undervises hovedsakelig av Ikenobo-skolen og krever et høyt nivå av kunst, tålmodighet og praksis innen blomsteroppsats fra kunstneren. Derfor er det mindre for bedehjørnet hjemme, men for offisielle anledninger,Utstillinger og store feiringer gjort.
Rikka shimputai: Siden 1999 har det vært en ny form for Rikka: Rikka shimputai. Rikka "nye vei". Det gir kunstneren mer frihet enn tradisjonell rikka, tillater andre materialkombinasjoner, andre fartøy og mindre strenge proporsjoner. Hva har vært er det imponerende størrelsen på Ikebana ordningen selv.
Den Shoka:Denne typen koblinger kom også ut av Rikka. Det er nå en klassisk og en moderne versjon. Den klassiske Shoka består av de tre linjene av himmel, jord og menneske pluss noen få sekundære linjer. Alle linjene må plasseres rett bak hverandre i bålet eller festes med grenstykkene. Den klassiske Shoka er designet med bare ett, maksimalt to materialer, og plantene må ha sin opprinnelse i Japan. I tillegg er det kun klassiske ikebana-fartøy som har lov til å feste seg. Den moderne Shoka kan lages med opptil tre materialer fra hvilket som helst land og i hvilken som helst container.
Den klassiske Shoka består av de tre linjene: himmel, jord og menneske.
Shoka shimputai: Denne shimputai, den "nye måten" versjonen av Shoka, introdusert i 1977, tillater også tre materialer som er presist festet til hverandre i pinnsvinet - men må virke puristiske. Med denne Shoka kommer imidlertid den individuelle utformingen før ytterligere regler, slik at for eksempel treaktig materiale kan settes foran urteaktig materiale.
The Chabana: Denne formen for design er det stikk motsatte av Rikka. "Te-blomsten" for borddekorasjonen til en tradisjonell te-seremoni er gjort liten og fin. Ofte laget av bare ett materiale, maksimalt to, bør det inneholde gjestens kimonofarge. Som vert kan du da spørre gjesten på forhånd hva de har tenkt å ha på seg.
The Nageire:En videreutvikling av Chabana, nevnt for første gang på slutten av 1600-tallet og sannsynligvis hva europeerne har i tankene som et klassisk Ikebana-arrangement. Nageire er det mest populære ikebana-arrangementet og består av de tre linjene himmel, jord og menneske, hvis spisser må danne en trekant - men kan utvides med flere sekundære linjer. Det er den hengende versjonen, den skråstilte formen og den oppreist formen. Oftest er nageire ordnet i vasen. Men det er også boller.
Moribana:Underviste primært på Ohara School da Ohara Unshin presenterte den i verdens første Ikebana-utstilling i 1897. Når det gjelder den lineære strukturen, festingen og de tre designversjonene, er den nær Nageire. Eventuelt plantemateriale er tillatt, og det legges i en grunne bolle, den såkalte suiban. Moribana har to spesielle former: The Shimentai og Morimono. Shimentai er det eneste Ikebana-arrangementet som kan sees fra alle kanter. Den ble utviklet ved Ohara School, men blir nå undervist på Sogetsu School. Morimonoen kommer også fra Ohara-skolen. Den ble utviklet som en borddekorasjon og er derfor designet med frukt og grønnsaker.
Jiyuka:Dette ikebana-arrangementet er minst regulert, en er nesten tilbøyelig til å si, den villeste ikebanaen. Strengt tatt er det bare regelen om at resultatet må representere et tema, ha linje, farge og størrelse, og fartøyet må inkluderes i designet - så det kan også danne et fokus. Når det gjelder materialer, er alt tillatt, fra dødt tre til blomster og blader til bånd og andre ikke-blomsterelementer. Planter kan endres visuelt, og fargene som skal brukes, gjelder også: Alt som passer og passer til beholderen er tillatt.
Ikebana er enkelhet i perfeksjon.
Historien om den japanske blomsterdekorasjonskunsten
Opprinnelsen:I dag, når akkurat den første ikebana ble laget, kan ikke lenger sies med 100 prosent sikkerhet. Historikere har etablert den sannsynlige tiden da blomsterdekorasjoner ble opprettet mellom det sjette og åttende århundre i den okkidale tiden. De første dagene av den japanske kunsten å arrangere blomster vil sannsynligvis gå hånd i hånd med spredningen av buddhismen og tilbedelsen av buddhistiske og shintogudene, eller har blitt båret av den nye religionen. For gudene tilbys blomster av de troende som et tegn på takknemlighet. Tempelprestene, som var ansvarlige for utsmykningen, hadde sin hytte, japansk "bo", nær en dam, japansk "ike". Derfor ble de kalt Ikenobo av befolkningen. Dette er navnet på en av Ikebana-skolene den dag i dag.
Den første mesteren og de første reglene: Senkei Ikenobo er den første historisk kontrollerbare Ikebana-mesteren. I et dokument fra 1462 blir han identifisert som skaperen av Tatehana (på tysk: stående blomst), en blomsteroppsats i en smal vase. Dette er forløperen til rikka. Mer enn 100 år senere skrev hans trosfelle, Senno Ikenobo, ned reglene til Ikebana og filosofien bak den i "Ikenobo Seno Kuden" for første gang.
Formidlingen:Den 108. kongen av Japan bidro til spredningen av Ikebana-kunst. En stor fan av blomsterarrangering, og herskeren inviterte regelmessig Senko Ikenobo II til palasset for å gi workshops for prinsen, andre adelsmenn og prester. Fra det japanske aristokratiet, eller rettere bønnekroken til de adelige familiene, spredte blomsterdekorasjonene gjennom århundrene til arbeidernes byleiligheter. Men disse hadde langt mindre plass til å hylle gudene, slik at ikebana i stil med rikka med sine syv hovedlinjer rett og slett var for stor. Utviklingen mot mindre ikebanas tok sin gang og smalere designalternativer ble populære mellom 1600- og 1700-tallet.For øvrig var kunsten å arrangere blomster utelukkende en manns virksomhet i disse dager - kvinner fikk ikke lage ikebana.
Ikebana i det 20. århundre og i dag:Gjennom den intensiverte kontakten med tilfeldige kulturer endret den japanske kulturen seg også. Selvfølgelig stoppet ikke dette med kunsten å arrangere blomster. Nageire og Moribana tjente til å bevare sin egen kultur og verdier til tross for kontakten med andre tradisjoner og skikker og å behandle den nye påvirkningen på en positiv måte. Etter slutten av andre verdenskrig ble den mest åpne formen for hele Ikebana født: Jiyuka. I tillegg ble den eksisterende, veldig tradisjonelle ikebana supplert med Shimputai-versjonene, dvs. de som er på den “nye måten”. De gir kunstnerne mer frihet, både i materialvalg og i design. Likevel må reglene som fortsatt eksisterer følges, og de tradisjonelle plugin-skjemaene i all sin alvorlighetsgrad har fortsatt ganske mange fans.Bare én ting har virkelig endret seg fullstendig: I dag avhenger det ikke lenger av kjønn eller nasjonalitet - hvis du vil, kan du lære Ikebana.
Hvor kan du lære Ikebana?
Hvis du har lyst til å studere kunsten med japansk blomsteroppsats, kan du ofte finne en skole i nærheten av deg med bare noen få klikk. Imidlertid er det ikke en omfattende tetthet av Ikebana-skoler i alle tyske føderale stater. Da er det verdt å ta en titt på VHS-programmene i området: Det ene eller det andre voksenopplæringssenteret i ditt område tilbyr absolutt kurs i samarbeid med Ikebana-mestere. Eller kanskje du er heldig nok til å bo i nedslagsfeltet til en ikebana-klubb eller et asiatisk (kunst) museum og finne noen der som vil lære deg kunsten å arrangere blomster. De som har en god kunnskap om engelsk kan også bestille et Ikebana-kurs i Japan direkte. Noen arrangører tilbyr også kursene som en integrert del av en kulturell tur til Japan.Da kan du også bli gitt på tysk eller bli ledsaget av en tolk.
Sogetsu-skolene passer for nybegynnere. De har færre regler og forskrifter for ikebanas, noe som gjør det lettere for studenter å komme i gang. Ohara og Inkenobo-skolene er også veldig populære i Japan. På grunn av sin veldig lange historie er sistnevnte det mest tradisjonelle og derfor også det strengeste instituttet - i det minste så langt som det er samsvar med designreglene for japansk blomsteroppsats. Inkenobo-skolen anbefales derfor bare for studenter med noen års erfaring innen Ikebana-design. Spør gjerne hvilken skole kurslæreren din eller mesteren din tilhører.
