Møbeldesign har utviklet seg i løpet av historien. Fra seng og bryst til skriveskap og kommoder til sjeselonger. Her kan du finne ut hvordan møbeldesign har endret seg i løpet av historien og hvilke møbler som var spesielt innflytelsesrike for hvilken periode.
Møbeldesign i middelalderen
Romansk - middelalderen rundt 800-1200
Møbeldesignet i den romanske er basert på kunsten i det gamle Roma.
Typisk stilelement: rundbue
Typiske møbler: bryst
Konstruksjon: Enkel konstruksjon, enkel bearbeiding
Bordet er løftet - det som i dag ender som en blek metafor for å spise sammen, var hverdagspraksis i middelalderen: Du løftet bordplaten fra bukkene eller brettene og la den til side til neste måltid, til stativet, sammenleggbare stoler, stolpestoler og bokseseter satt tilbake på bordplaten ble flyttet. Kister, bord og stoler var de første møblene i ordets rette forstand, det vil si mobile møbler. Hyller, benker, skap og senger var godt festet til huset: tømreren bygde dem inn i veggene som nisjemøbler. Han jobbet med innfødte tresorter fra ask, eik, nøtt, gran, lerk og furu. Overflatene ble knapt behandlet, noen ganger dynket med varm voks eller lakk, noe som ga treet en fløyelsaktig mørk fargetone.Jernbeslag gjorde kister og skap stabile, innbruddssikre og pyntet dem.
Håndverkerne laget mer og mer forseggjorte beslag, dannet jernbånd til tendrils og andre ornamenter. De buede arkadene som er typiske for arkitektur og skildringer av mennesker, dyr og planter ble hakket inn i treflatene. De få gjenværende malte møblene var for det meste kirkemøbler. Det grunnleggende utstyret inkluderte en kiste, stol og seng. Sengene ble bygget av brett og stolper, de ble satt sammen og mortised. Den store forskjellen i dag: Sengene var korte - du sov halvt sittende, halvt liggende.
Brystet var det vanligste møbelet i middelalderen.
Gotisk - senmiddelalderen rundt 1200-1500
Den gotiske stilen trekker oppmerksomheten oppover, vertikale linjer har blitt vektlagt.
Typisk stilelement: spissbue
Typiske møbler: bryst, skap
Konstruksjon: Rammekonstruksjon med tynnere paneler, vekt på de vertikale
Smale søylene, spisse buer, mindre massivt murverk, flere vinduer - den senmiddelalderlige konstruksjonen ga rommene et luftig utseende. Ikke bare så den gotiske arkitekturen mer filigran ut enn den romanske, men møbeldesignet ble også lettere: sagbruket ble oppfunnet i 1300-tallet, og brettene kunne kappes i alle størrelser, møbelfrontene og sidedelene kunne bygges av tynnere trepaneler. Svalehaleforbindelsen har vært kjent siden gotikken. I stedet for tykke brett, brukte hun innlagte stolper.
Rammekonstruksjonen, som fremdeles er gyldig i dag, oppsto fra den massive romanske møbelkonstruksjonen. Håndverkerne i sørlige regioner, Alpene og Sør-Tyskland brukte hovedsakelig langfiber myke bartrær, som er egnet for flatskjæring, til plastskjæring brukte de også eik og bøk. Eik var det viktigste materialet for de nordlige landene (Nord-Frankrike, Flandern, Nederland, Nord-Tyskland, England og Skandinavia) - møbler ble hovedsakelig bygget av dette kortkornede løvtre. I den tidlige gotiske perioden ble mytiske skapninger fremdeles skåret ut, senere figurative fremstillinger var sjeldne. Følgende ornamenter var karakteristiske for møbeldesign i den gotiske perioden:
- Spissbue i flat og hakkesnitt
- Brettet struktur som ser ut som brettet lin eller pergament, laget med en høvlingsteknikk
- Tracery carving - formene ble konstruert geometrisk med et kompass, dekorerte vindusåpninger, gavler, veggflater. Hovedmotiver: fiskeblære og trekløver
- Båndformet X-ornament, omgitt av planteframstillinger, spesielt for fyllinger.
Økende velstand fremmet boliginnredning og møbeldesign: møbler ble ikke lenger innebygd i veggen, og veggene var paneler med tre. De viktigste møblene var fremdeles kister - men av plasshensyn ble de stablet og forbundet med en base, et utskåret belte. Denne doble kisten (den typiske formen til det sørtyske skapet) ble åpnet gjennom to dører på forsiden; fulle skap ble bygget. Andre nye møbler ble også opprettet, kommoden. Kister ble tidligere fylt med klesvask og klær, nå ble bokser brukt til verdisaker og dokumenter. Senere ble frontveggen på brystet utelatt og skuffer, brystbenker med sammenleggbare ryggstøtter og skap med klosser ble bygget inn. Dette utstillingsvinduet for fartøy som sto på stylter eller på et bord,regnes som det første luksuriøse møbelet og forløperen for skjenken.
De gotiske håndverkerne var kjent for ornamenter. I den tidlige gotiske perioden ble mytiske skapninger skåret ut, og senere figurer.
Møbeldesign i renessansen
Fødestedet til denne epoken var Firenze. Der var den kulturelle og økonomiske økningen tydelig i Palazzos konstruksjon og møbeldesign: brede, lyse rom, ofte dekorert med malerier, veggtepper, lærbakgrunner.
I stedet for å bygge rammekonstruksjoner og paneler, ble møbler designet som en kunstnerisk enhet i klare, strenge former. Møblene var begrenset til noen få faste typer og plassert på veggene for ikke å forringe rommets rom. Nye typer møbler dukket opp:
- Små møbler - klesstativ, brystholder, speil med stukkrammer
- Sitteplasser og bord kister - Den karakteristiske stykke møbler av florentinsk høyrenessansen var cassapanca (fra cassone = stor boks, bryst), en kiste benk med rygg og armlener, som sofaen senere utviklet. Scener fra mytologi og bybilder ble malt på disse, dekorert med innlegg, og senere med utskjæringer. Under høyrenessansen utviklet brystet seg til en skjenk: et lavt skap med to dører, vanligvis med skuffer under toppen.
- Sittemøbler: folk satt på krakker og klappstoler. Fordi de ønsket å sitte mer komfortabelt, begynte de å trekke stolene - til klappstolene ikke lenger kunne brettes.
- Skriveskap ble først bygget på 1500-tallet. Skriving var ikke lenger bare et spørsmål for kjøpmennene, men et funksjonelt møbel var påkrevd: Det ble laget fra kjelleren i et skap, overetasjen ble redesignet til et skap med skuffer bak den hengslede fronten - skriveflaten.
Renessanse i Frankrike rundt 1515-1630
I den tidlige renessansen fulgte Frankrike fremdeles den sengotiske stilen og møbeldesignen, og overførte bare de nye ornamenter, medaljonger med stående hoder og renner til panelene av innenlandske eikemøbler.
Stilen var streng, klar; På slutten av renessansen økte plastsmykkene. Brystet mistet sin betydning i løpet av 1500-tallet, de klassiske møblene fra den franske renessansen var Armoire ý deux corp s, et skap med en ganske smal øvre struktur, fire dører og skuffer i midtseksjonen, delt av pilastre og søyler, ofte med vedlegg i gavlform. En av de mest populære møblene var skjenken. Boudoir-stolen var et viktig møbel - på slutten av renessansen ble det kalt chaquetoire (fra caqueter = å chatte, å chatte).
Renessanse i Nord-Europa rundt 1550-1650
Nord-Tyskland, Nederland, Skandinavia og England dannet et sammenhengende område med samme møbeldesign. Som i Frankrike, i begynnelsen erstattet bare den nye ornamentikken de sengotiske brettene på møbelpanelene. Strenge arkitektoniske komposisjoner av søyler, pilastre og sokkler erstattet de sengotiske rammene med paneler, og møbelproduksjonen ble utviklet utelukkende som tømrer. Sengotiske kister og skap forble i bruk i lang tid.
Stoler utviklet i renessansen: Sammenleggbare, sammenleggbare og saksestoler ble sammenføyd av stoler med firkantede pigger, med høye eller rikt utskårne rygglener.
Renessanse i Alpene rundt 1550-1630
Gjennom handelsforhold med Italia trengte renessansen gjennom Strasbourg, Basel, Augsburg, Nürnberg og Wien tidligere enn i nord. Fram til 1970-tallet dominerte den enkle møbeldesignen fra den tidlige renessansen.
Så begynte folk å være begeistret for fasadeskap, til slutt ble skapene designet som husfasader - arkitektonisk strukturert av pilastre og kolonner. I Italia og Frankrike jobbet de hovedsakelig med valnøtt, i Tyskland arbeidet de fremdeles med eik. De store møbelverkstedene i Nürnberg, Augsburg og Basel brukte askefiner, som var teknisk avansert sammenlignet med nord. De sydtyske renessansemøblene var mindre alvorlige enn de franske og italienske. Augsburg var en spesiell adresse: Skapskap til kongehus over hele verden ble bygget her, med frodige innlegg, senere sølvbeslag, figurer og malerier laget av ibenholt. Skapet ble viktig, i likhet med skjenk, skap og sammenleggbart skrivebord.
Stolformene ble mer varierte: i tillegg til sammenleggbare, sammenleggbare og saksestoler var det stoler med firkantede pigger og høye, rikt utskårne rygglener. Setene var laget av tre eller lær og uten polstring. Typiske ornamenter: vendte søyler, utskjæringer, profilstrimler, antikke motiver som masker, herms, trekantede gavler, løvehoder
Møbeldesign i barokkperioden rundt 1630-1720
Navnet barokk kommer fra portugisisk barokk - det betyr uregelmessig. Kjennetegn ved denne epoken er massivitet, bevegelse, spill av lys og skygge.
Typisk stilelement: Putte
Typiske møbler: kommode
Konstruksjon: ødelagte gesimser, sveivede og buede profiler
Typisk stilelement: rundbuer
Typiske møbler: brystkonstruksjon
: enkel konstruksjon, enkel bearbeiding
Nye sosiale oppførsler formet møbeldesignet og dermed også nye typer møbler: Konsollbord og kommoder, hvor den typiske representanten var den doble kommoden med en pæreformet base. Skrivebordet utviklet seg fra skapet. Skap ble bygget mer og mer forsiktig: helt eller finert med skuffer i underlaget, med paneler innrammet av profilstrimler. Snekkerne brukte polert valnøttfinér og ibenholt. Skåret eik hadde gått av moten og møbler ble ofte dekorert med forgylt bronse. Barokken var glansdager for marquetry. Messing, tinn, elfenben og skilpadde var innlagt på trebakgrunn. Etter at finérskjæremaskinen ble oppfunnet, ble det en ny innsettingsteknikk: marquetry.
En egenart og også karakteristisk for datidens møbeldesign er mangfoldet av stoler og lenestoler: føttene var forbundet med broer, og buede armlener ble snekret. Stolene var dekket med stoffer laget av fløyel, silke, veggteppe, lerretbroderi og, sjeldnere, lær. Seter ble nesten alltid polstret. Folk spiste på store uttrekkbare bord med balusterben og overdådige utskjæringer. Møblene flørte med sammenflettede motiver, den såkalte brusken, som gikk inn i rokoko som rocaille, med voluter, acanthusblader og figurutskjæringer som putti og bandwork.
En pæreformet dobbel kommode er typiske barokke møbler.
Møbeldesign i Rococo rundt 1720-1770
Møbeldesignet til Rococo utviklet seg fra barokken som et feminint, elegant utvalg der streng symmetri ble avskaffet og komfort ble viktig.
Typisk stilelement: skall
Typiske møbler: sjeselong
Konstruksjon: Overstrømmende buet form, asymmetrisk midtdel
De forskjellige forestillingene om stil i enkelte land divergerte ikke lenger så mye i rokokoen som i tidligere epoker. Massive barokke møbler ble erstattet av elegante, lette møbler - til og med rundere, buede, buede, buede og dekorert med stadig mer mangfoldige, intrikate bronsebeslag. Sittemøbler hadde heller ikke skarp kant, bena eller føttene endte med "geitføtter". Områder ble fremhevet av en dekorativ struktur; populære ornamenter var blomsterkranser, bladrender, medaljonger med motiver som lyr, vase, vifte og skall. Skallet (fransk: Rocaille - auricle) er et symbol på tiden.
Overflatene var innlagt med farge og polert til høyglans, også malt i hvitt eller med lyse farger; de var dekket med kobbergraveringer eller fugler, blomster og landskap malt på - for det meste med blågrønn lakk. Folk tok mer hensyn til samspillet mellom møbler og rom og koordinerte dem med hverandre: Tak og vegger ble også malt veldig overdådig. I Rococo-perioden ble møblene vurdert etter et nytt kriterium: det måtte være behagelig: ryggen og armlenene ble polstret tykkere, den bevingede lenestolen og den utvidede stolen ble oppfunnet - sjeselongen. Komfort, luksus og lekenhet var oppfinnerne av nye møbler som bord med skuffer og uttrekkbare rom, spill- og sminkebord, sylinderbord, sedanstoler og komfyrskjerm. Skapsmakerne foretrakk eik, valnøtt, mahogny,Satinved og eksotisk treverk for finér og innleggsflater.
I Rococo ble massive barokke møbler erstattet av buede, runde, mer feminine møbler, som sjeselong.
Møbeldesign i klassisisme rundt 1770-1820
Vender seg bort fra den overdådige barokken og den rike rokokoen: Skapmakerne husket møbeldesignet og antikkenes enkelhet.
Typisk stilelement: Rett linje
Konstruksjon: Klassiske grunnformer, enkel, klar struktur
Rococos utroskap ble avvist som forkastelig - en ny stivhet brøt ut: klassisisme eller flettestil, kalt Empire i Frankrike. De ty til klassiske elementer fra antikken: perlebarer, små kranser, à-la-grecque fletter, delfiner, havfruer, løver, sfinkser. Håndverkerne jobbet hovedsakelig med mahogni; ble treet ofte malt hvitt, ble det delvis forgylt. Kornet ble tatt i betraktning og understreket i figuren, og ble nesten et ornament. Treutskjæringer så enkle og reservert ut. Sitteplasser ble bygget rett, stivt med fast møbeltrekk og høyt ryggstøtte. Bena var spisse, riflet og forstørret med kubeblokker i nedre ende.
Møbeldesign i Biedermeier-perioden rundt 1825-1848
Bourgeois møbeldesign ble uttrykt: enkle, funksjonelle og komfortable møbler ble bygget.
Typisk stilelement: Cornucopia
Typiske møbler: sofa
Typisk stilelement: rett linje
Konstruksjon: Klassiske grunnformer, enkel, klar struktur
Det typiske Biedermeier-bordet: bulet sentral støtte, fire koniske ben og en rund bordplate.
Biedermeier var en kunstepoke og en møbelstil; den satte ingen spor i arkitekturen. Navnet stammer fra Biedermann og Bummelmaier - to litterære figurer fra "Fliegende Blätter" og diktene "Biedermaiers Liederlust" (1848, av Victor von Scheffel og L. Eichrodt) publisert der. Fokuset var på sofaen - massiv, dypt polstret, med et rundt bord foran. Bordplaten lå på en balusterformet utbukting eller vinkelstøtte. Fire avsmalnende ben hadde ofte runde plater som var hengslet i diameter (demi-lune). Stoler hadde gjennombrett, ganske enkelt utskårne rygglener, og setene var sterkt polstret. Bena svingte litt utover, var rette eller koniske. De ble bare snudd i slutten av Biedermeier-perioden.
Skriveskap og byråer nedenfor så ut som kommoder med to eller tre skuffer eller to dører; I den øvre delen ble skriveflaten brettet ned, bak hvilke små skuffer, rom og ofte hemmelige rom, ble stablet. Populære møbler og tilbehør: sofa, sekretær, sybord, brodert komfyrskjerm, blomstertapet og stoff og utstillingsvindu. I Biedermeier-perioden var det spesielt populært å samle og stille ut glass og porselen. Skapsmakerne jobbet med kirsebær, bjørk, pære, poppel, barlind, og noen ganger mahogny og valnøtt. De kombinerte lys og mørk skog. Imidlertid brukte de sjelden ibenholt til disse kontrastene, men i stedet farget enkle tresort. Innlagte overflater var sjeldne; glatte, polerte overflater ble foretrukket. Massivt eller finert - det var viktig at kornet kom til sin rett.Samlet hadde møblene få ornamenter, enkle utskjæringer, små innlegg i et møbel og messing- og bronsebeslag.
Møbeldesign i historismen rundt 1850-1900
Tidligere stiler ble fremkalt - historismen utviklet seg til en tid med blandede stiler.
Møbler ble i økende grad produsert industrielt - produsentene lyktes ikke i å videreutvikle Biedermeier-møblene. I stedet lette de etter inspirasjon innen møbeldesign fra tidligere stilistiske epoker. Møblene ble mer ekspansive, frodige plysj og fløyelbelegg formet møblene. Blomstermønstre i mørke farger dominerte gardinene, tapetet og teppene. Møblene imiterte egyptiske og eldgamle, orientalske, kinesiske og japanske typer og siterte alle historiske former. På verdensutstillingen i London i 1851 ble til og med maskiner med antikke emblemer presentert. Renessansen ble spesielt gjenopplivet i Tyskland: siden etableringen av det tyske imperiet i 1871 økte følelsen av nasjonalitet, og "gammel tysker" var etterspurt. Etter denne såkalte Wilhelminian-tiden ble barokk-, deretter rokoko- og Biedermeier-perioden kopiert rundt 1880.I mellom ble den gotiske modellen gjentatte ganger bygget. Omhyggelig utskårne polstrede møbler, flerdelt skrivebord laget av et halvt dusin forskjellige materialer, og buffeer kombinert fra renessanse- og barokkelementer var typiske.
Art Nouveau møbeldesign rundt 1895-1910
Håndverkere og arkitekter protesterte mot stilens imitasjoner siden midten av 1800-tallet og ba om mer individualitet.
Typisk stilelement: Ornamenter fra flora og fauna Verden
Konstruksjon: Matchende materiale og formål, flate, dekorative, buede former
Som et resultat av protesten mot åndeløsheten i stilimitasjoner, utvikler det seg mer individualitet i ungdommen, for eksempel i form av mønstre.
Denne epoken ble oppkalt etter tidsskriftet "Jugend", som ble utgitt i München siden 1896. På 1800-tallet erstattet industrialisering håndverk. Flere og flere fabriksmaskiner forenklet arbeidet til skapmakere. Grunnleggerne av Art Nouveau gikk sammen, krevde individuell møbeldesign og bygde inn verkstedene sine. Møbelprodusentene var for det meste arkitekter. De fant forbilder i klarheten og den tekniske enkelheten i middelalderens møbeldesign og skapte en ny stil der de prøvde å harmonisere materialet og funksjonen til et møbel. Selv om jugendstil opprinnelig ble designet som en konstruktiv og objektiv stil, utviklet den en rikelig, intrikat ornamentikk: noen ganger så hele møblene ut som et ornament.Foretrukne skoger var mahogny, eik, valnøtt og pære. Softwood ble brukt til serieproduksjon. Mesteparten av tiden ble ikke treet igjen i sin naturlige farge, men i stedet malt eller beiset. Typisk innredning: beslag laget av støpejern, bronse og stål i form av spiraler, tendrils, snegler, lianer, blomster (spesielt liljer, vannliljer), nisser og rennende og intrikate linjer.
